A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?” Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle”.
El Principito
Esta obra tan singular forma parte de las Danzas Fantásticas, Op. 22 del compositor Joaquín Turina y fue escrita entre el 11 y 29 de Agosto de 1919. En principio fue compuesta para piano, aunque posteriormente la versionaran para orquesta. Turina la compuso para su esposa, Obdulia Garzón y se basan en un tema original que sostiene las características de las viejas danzas andaluzas.
Ensueño son las cuerdas de la guitarra, al sonar, que al sonar eran como lamentos de un alma que no pudiera más con el peso de la amargura.
"Die Moldau", " El Moldava" o 2º poema sinfónico de la composición completa Má Vlast, JB 1:112 de Bedrich Smetana.
El Moldava, como a mí me gusta llamarlo, forma parte de los 6 poemas sinfónicos que componen Má Vlast (Mi país o mi patria) y compuesto por Bedrich Smetana. La composición completa fue realizada entre 1874 y 1879 y en particular, el segundo movimiento fue compuesto en 1874.
Se trata de una obra de la que me enamoré desde el primer momento que la escuché en Radio Clásica cuando era pequeña en el coche.
En palabras del compositor: " La composición describe el curso del Moldava, el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava frío y el caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna, en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vysehrad y se desvanece majestuosamente en la distancia desembocando en el Elba."
Me gusta porque la flauta representa el discurrir del río en el inicio y parece que fluyen a varias voces fusionándose en por el bosque. Es ahí, cuando los metales aparecen con fuerza simbolizando los cuernos de caza hasta trasladarnos a paisajes increibles. Allá por el minuto 4, una danza campesina a modo de polka junto con las cuerdas que simbolizan la danza de las ninfas acuáticas nos harán situarnos en otro escenario. Finalizaremos en los rápidos de San Juan mediante los címbalos y timbales.
Si tuviera que hablar sobre música clásica, lo haría cerrando los ojos, dejando volar al viento mi mente. Con unos auriculares donde el silencio invadiera el comienzo del viaje.
Comenzarían a sonar leves notas de un piano (Nocturne op.9, 2 (Frédéric Chopin) o incluso Claire de Lune (Debussy)) junto a violines que mantuvieran una conversación al piano. (Violin concerto in D Major Op.35 (Tchaikovsky)
Sería ahí cuando dispuesta con un traje de gala y mi galán del brazo sonaría el vals a modo de película (Jazz Suite No. 2: VI. Waltz No. 2 (Dmitri Shostakovich)). Bailaríamos hasta que sonaran las 12 campanadas y como Cenicienta tuviera que abandonar el baile para cambiar mi rumbo.
¿Pero habría tragedia en este viaje? Juzguen ustedes, con Andante cantabile con alcuna licenza llegamos a la Symphony No.5 in E Minor, Op. 64 que no es ni más ni menos que Romeo y Julieta. (Symphony No.5 in E Minor, Op. 64, TH 29: II. Andante cantabile con alcuna licenza (Tchaikovsky))
También dejaría brillar la voz de soprano para intentar alcanzar las nubes mientras levitamos al son de Lacrimosa. (Requiem in D Minor: Lacrimosa (Mozart)).
Abrir los ojos y rozar las teclas de mi gran amor, el piano, (Angustia (romanza sin palabras) (Isaac Albéniz)) para reiterar que la música forma parte de nuestras vidas y me acompaña en esta tarde de escritura frente a la pantalla del ordenador.
La Misa de Requiem en Re menor fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y está basada en textos en latín para el acto litúrgico católico cuando fallece una persona. Es la última misa que escribió Mozart, de hecho, murió antes de acabarla. Esto ocurrió en 1791.
Las partes del Requiem son las siguientes:
Introitus: Requiem Aeternam (coro y soprano)
Kyrie Eleison (coro)
Sequentia:
Dies Irae (coro)
Tuba Mirum (soprano, contralto, barítono y tenor)
Rex Tremendae (coro)
Recordare, Pie Jesu (soprano, contralto, barítono y tenor)
Confutatis Maledictis (coro)
Lacrimosa Dies Illa (coro)
Offertorium:
Domine Jesu (coro, soprano, contralto, barítono y tenor)
Hostias (coro)
Sanctus:
Sanctus (coro)
Benedictus (coro, soprano, contralto, barítono y tenor)
Agnus Dei (coro)
Communio: Lux Aeterna (coro)
Esta obra fue encargada a Mozart por un anónimo que venía de parte del Conde Dranz von Walsegg (músico aficionado) quien había enviudado y quería un requiem para su esposa. Éste quería hacer creer a la gente que el Requiem era de el, por lo que se mantuvo en el anonimato.
Como os comentado con anterioridad, Mozart murió antes de acabarla, por lo que únicamente dejó completo Introitus, Kyrie y Dies Irae. El resto, únicamente dejó la parte instrumental. fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien lo acabó.
Para que podáis disfrutar de esta maravillosa obra os dejo un enlace de youtube donde podréis escucharla:
Por si no lo sabían, pasé 6 años de mi vida disfrutando del aprendizaje de la Música en el Conservatorio. Primero en el Rafael Taboada en el Puerto de Santa María donde hice el Grado Elemental y luego, en el Conservatorio Manuel de Falla en Cádiz, el primer ciclo de Grado Medio.
Quizás, si las circunstancias hubieran sido distintas, a día de hoy sonarían notas de un piano en mi casa. Simplemente, quizás.
Quizás, si no hubiera escogido la guitarra, a lo mejor hoy sabría acariciar las teclas de un piano para sonar las melodías más bellas que nos ofrece este maravilloso instrumento. No significa que no me guste la guitarra, ni que no disfrutara tocándola. Simplemente, que quizás mi camino era otro.
Música, dícese de aquel sentimiento que nace del alma y que forma parte de tu vida.
Ahora escucho Debussy o cualquier otro compositor y es mi mente la que deja volar esa ilusión o ese anhelo de querer aprender a tocar. Acariciar las teclas de un piano. Quizás algún día lo conseguiré. Cuándo, no lo se. Pero algún día, quizás, así será.
When the dog bites
When the bee stings
When I'm feeling sad
I simply remember my favorite things
And then I don't feel so bad
My favorite things (The Sound of Music)
Hay veces que no te apetece escuchar aquellas canciones de las que ya estás harto de oir una y otra vez. Es cuando, enciendes tu Spotify o cualquier otra herramienta y te dispones a buscar bajo las palabras clave de "Banda sonora" las mejores interpretaciones que te hagan volar la imaginación.
Desde las míticas melodías como Star Wars de John Williams pasando por The Holiday de Hans Zimmer hasta Ennio Morricone con el Ave Maria Guaraní de la película de La Misión.
De hecho, os podría escribir sobre multitud de ellas sin saber decir cuál sería mi favorita.
"Sixteen going on Seventeen" en The Sound of Music o como su traducción dice Sonrisas y Lágrimas con la fabulosa Julie Andrews para soñar con la juventud.
"Drink up me hearties yo ho" de Piratas del Caribe para hacer crecer el autoestima.
"Theme From Schindler's List" de la Banda Sonora de la Lista de Schindler donde el tiempo se paraliza por un momento.
"Adventures on Earth from E.T." o "Theme From Jurassic Park" de John Williams recordando películas míticas que deben estar siempre en la estantería de nuestro salón.
"Over the rainbow" de Judy Garland para enseñar a los más pequeños y que no muera la fantasía.
Tampoco tenemos que irnos tan lejos para encontrar bellas melodías y más si la asociamos a su película. UP! donde no vuelan la imaginación, ¡sino las casas! ¿os imagináis?
Así que dispuestos a disfrutar un rato de melodías que os hagan disfrutar de un lindo rato de recuerdos, aquí os dejo un breve resumen:
Ay!, si yo lo sabía desde el primer momento que te escuché. Si es que no sé que tienes que me embelesas será tu principio, será tu final... Si ya lo sabía yo. Parece que intentas desvanecer en una melodía suave, engañas al más osado haciéndolo pensar que eres tranquila y serena. Pero no, no es así, entonces es cuando te exaltas repleta de acordes asonantes dejando al que te escucha, sin palabras. Así eres tú. Margot.
"Noche del Jueves al Viernes Santo" es una pieza que se incluye en la opera “Margot”, compuesta en 1914 por Joaquín Turina (Enlace a la Página de www.joaquinturina.com) y estrenada ese mismo año en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En Sevilla, se estreraría en el teatro Cervantes con cuatro funciones, 15 al 18 de mayo de 1915.
Está compuesta por 3 partes: 1. Romance - 2. El pescador - 3. Rima ( Te vi un punto...) (canto y piano) con una plantilla orquestal: Flautín, dos flautas, dos oboes, dos
clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones,
tuba, timbales, percusión, arpa y cuerda.
Después de 84 años de interpretarse únicamente en versión de
concierto, se representó en el Gran Teatro de Córdoba el 14 de septiembre
de 1999, en conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte de
Turina. Fueron intérpretes: Margot: Mariola Cantarero (soprano), Amparo:
María Espada (soprano), José Manuel: José Julián Frontal (barítono) y
la Joven Orquesta de Andalucía dirigidos por Juan de Udaeta. Los números
interpretados fueron: Cuplet de Margot, Dúo de Margot y José Manuel,
dúo de Amparo y José Manuel, Escena en la plazoleta de Sevilla en la
noche del Jueves Santo, Fiesta andaluza y Final. 35'30"
El día 15 de septiembre se repitió la audición en el
teatro de la Maestranza de Sevilla. Intervinieron los mismos
intérpretes, salvo el barítono. Los números
interpretados fueron: Cuplet de Margot, Escena en la plazoleta de Sevilla en la noche del Jueves Santo, Fiesta andaluza y Final (reducido). 23'23"
Margot se repuso en Madrid a los 86 años de su
estreno, en el teatro Monumental, con motivo de la celebración del día
de Andalucía, el 26 de marzo del 2000.
En el año 2004, la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras, en particular, José Manuel Bernal, edita un cd bajo el título "Mektub" (Estaba escrito), en el que se recoge la obra. Cuántas veces habré visto este video...
En una de estas ocasiones en las que reiteras sobre ciertas melodías que te gustan porque te parecen bonitas, te recuerdan a algo o simplemente, porque no te cansas de escucharlas una y otra vez, es ahí donde encontré esta discusión sobre el Ave María de Cacini, o mejor dicho, de Ave María de Vavilov:
No es de Cacini, amigos. Éste maravilloso Ave María fue compuesto por Vladimir Vavilov alrededor del año 1970.
De hecho, como bien dicen en el post, "el compositor ruso fue pobre toda su vida y falleció sin conocer el exito que posteriormente tuvo su obra". Una pena, ¿no es cierto? Esto ha ocurrido muchísimas veces en la historia del arte.
Y es que, esta melodía llena de tantos sentimientos ha sido versionada por muchas voces melódicas que la hacen extraordinaria, más aun si cabe. Gracias a una gran persona y amigo, la descubrí y le estoy etérnamente agradecida.
Voces femeninas:
Voz masculina:
Por eso queridos amigos, os invito a que os pongáis los cascos, cerréis los ojos y os dejéis llevar por esta sublime obra que os trasladará a soñar junto a ella. Dejad volar vuestra imaginación y simplemente, disfrutad de mi versión favorita, ya me contaréis.
AVE MARIA, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus, et
benedictus fructus ventris tui, Iesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro
nobis peccatoribus, nunc, et in ora mortis nostrae. Amen.
El compositor Franz Schubert escribió durante el que sería su último
año de vida una de sus obras más populares: la Ständchen (Serenata) D.
957.
Aunque muy difundida en diversas versiones orquestales, la Serenata en su orígen fue otro lied que el compositor creó con letra del poeta alemán Ludwig Rellstab.
Escuchada
con devoción, conmueve la hondura del sentimiento que Schubert refleja
en ella, su belleza y serena melancolía. Schubert quizá presentía su
próximo fin, pero no hay amargura ni desesperación, sólo el deseo de
encontrar el amor y la paz.
Aquí desde mi reencuentro con la música clásica, os dejo esta belleza.
Quedo implorando mis canciones
A ti a través de la noche;
Abajo, en la tranquila arboleda,
¡Amada, ven a mi lado!
Murmurantes, esbeltas copas susurran
A la luz de la luna,
El acecho hostil del traidor
No temas, tú, amada.
¿Oyes gorjear a los ruiseñores?
¡Ay! Ellos te imploran,
Con el sonido de dulces quejas
Imploran por mí.
Comprenden el anhelo del pecho,
Conocen el dolor del amor,
Conmueven con los argentinos sonidos
A todo tierno corazón.
Deja también conmoverse tu pecho,
Amada, escúchame;
¡Trémulo aguardo el encuentro!
¡Ven, hazme feliz!
Santa María de Consolación Madre de la Iglesia. Febrero 2013
Ya estamos en Cuaresma. Y es que desde el momento que vimos a Santa María de Consolación Madre de la Iglesia vestida de hebrea, fuimos capaces de intuir que la Cuaresma ya estaba aquí. A día de hoy y con el Solemne Quinario al Stmo. Cristo de la Sed ya realizado, atrás quedan los conciertos de la Banda de Cornetas de San Juan Evangelista y el Concierto de Música de la Banda de la Oliva (Centenaria) de Salteras.
Han sido muchos los momentos que hasta el día de hoy hemos vivido:
No estamos muy acostumbrados a escuchar las canciones en francés, pero hay algunas de ellas que son increibles. Aquí hay un ejemplo de ello. Celine Dion nos trae un nuevo album tan cercano y emotivo, que con él, me ha cautivado cantando en francés.
No es la primera vez que dejo algo de Fernando Tárrega, pero esta vez viene acompañado por la magnífica guitarra de Andrés Segovia. Dos grandes maestros para una obra que tanto toqué y me encanta. Aquí va, Marieta. Va dedicada a Juan José García Delgado, que seguro que le encanta también.
En mi apertura del baúl de los recuerdos a través del Spotify, en este caso, he vuelto a reencontrarme con esta canción que sin ser un gran éxito ni de gran repercusión, tiene un significado que podemos trasladarlo desde la ilusión y el esfuerzo a lo que vivimos en los días que nos acontecen.
"...pero jamás dejaré de soñar
y solo podré conseguir
la fe que queráis conseguir..."
Don't Cry for Me Argentina (No llores por mí Argentina) es la canción más conocida del musical Evita, creado en 1978 por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras). El tema representa un emotivo discurso de Evita en el balcón de la Casa Rosada, frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la Primera Dama de la Argentina.
La canción ha tenido mucho éxito en diversos países, gozando de gran
popularidad, este musical a su vez fue inspiración para la
película-musical, que lleva el mismo nombre, protagonizada por Madonna (Evita), Jonathan Pryce (Perón) y Antonio Banderas (Ché), dirigida por Alan Parker.
"It won't be easy, you'll think it strange
When I try to explain how I feel
That I still need your love after all that I've done
You won't believe me
All you will see is a girl you once knew
Although she's dressed up to the nines
At sixes and sevens with you
I had to let it happen, I had to change
Couldn't stay all my life down at heel
Looking out of the window, staying out of the sun
So I chose freedom
Running around, trying everything new
But nothing impressed me at all
I never expected it to
[Chorus:]
Don't cry for me Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days
My mad existence
I kept my promise
Don't keep your distance
And as for fortune, and as for fame
I never invited them in
Though it seemed to the world they were all I desired
They are illusions
They are not the solutions they promised to be
The answer was here all the time
I love you and hope you love me
Don't cry for me Argentina
[chorus]
Have I said too much?
There's nothing more I can think of to say to you.
But all you have to do is look at me to know
That every word is true"
"...pero jamás dejaré de soñar
y solo podré conseguir
la fe que queráis conseguir..."
"Niña toca ese tango tan bonito con la guitarra"- decía mi madre cada Nochebuena cada vez que nos reuniamos en casa de mis abuelos.
Y la verdad, fue la partitura, quizás la única, que me sabía de memoria y tocaba y tocaba cada día...
Me encantaba y ahora que la he vuelto a reencontrar en mi vida, junto con mis ganas de ir al Puerto a por mi guitarra crecen, creo que voy a escucharla las veces que sea necesaria para dejarme cautivar por los compases que la componen.
"Oh holy night!
The stars are brightly shining
It is the night of the dear Savior's birth!
Long lay the world in sin and error pining
Till he appear'd and the soul felt its worth.
A thrill of hope the weary world rejoices
For yonder breaks a new and glorious morn!
Fall on your knees
Oh hear the angel voices
Oh night divine
Oh night when Christ was born
Oh night divine
Oh night divine
Led by the light of Faith serenely beaming
With glowing hearts by His cradle we stand
So led by light of a star sweetly gleaming
Here come the wise men from Orient land
The King of Kings lay thus in lowly manger
In all our trials born to be our friend.
Truly He taught us to love one another
His law is love and His gospel is peace
Chains shall He break for the slave is our brother
And in His name all oppression shall cease
Sweet hymns of joy in grateful chorus raise we,
Let all within us praise His holy name."
Minuit, chrétiens, conocido en español como Oh Santa noche y en inglés como O Holy Night es un cántico navideño compuesto en 1847 con música del compositor Adolphe Adam y letra escrita en 1843 originalmente en lengua francesa por Placide Cappeau.
Compuesta para soprano y piano, este cántico frecuentemente se canta
por un barítono o tenor solo acompañado al órgano durante la segunda
misa navideña celebrada tradicionalmente el 24 de diciembre a
medianoche.
El villancico hace referencia al nacimiento de Jesús
y, desde su composición, ha sido versionado por multitud de cantantes y
bandas musicales, por lo que se ha convertido en un clásico de los
villancicos populares en las Navidades de todo el mundo, en especial de los países de habla inglesa.
Me trae tantos recuerdos este villancico de la época del Orfeón Portuense... que hoy, mañana... en estos días tan ajetreados con montones de cosas que hacen que los días pasen rapidísimo, siempre es bueno pararse y dejar que la música nos invada al menos por unos minutos. Que la disfrutéis.
En estos días tan señalados, donde la Navidad se acerca poco a poco, donde pensamos en esos momentos tan especiales en la mejor compañía, luces, árboles... y ante ese universo que se crea alrededor de ella, le antecede la Inmaculada Concepción.
Ave Verum Corpus una gran obra compuesta por uno de los mejores compositores de la historia, sino el mejor, Mozart.
Esta gran pieza sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV y que se atribuye al papa Inocencio V, hace que nos arrodillemos ante ella como una gran aportación a la música.
Tchaikovsky (1840-1893). Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, El lago de los Cisnes, El Cascanueces...
Si además le unimos la interpretación de la Sinfónica de Londres, espectacular.
Quizás sea uno de los compositores que más me ha impactado y culpable de mi afición por la música clásica. Aquí, entre su gran repertorio, una de las mejores composiciones utilizada e interpretada hasta la saciedad por la multitud.
Tragedia de amor por excelencia, está escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como "tema de amor". Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.
Romeo:
(Tomando la mano de Julieta)
Si con mi mano, por demás indigna
profano este santo relicario,
he aquí la gentil expiación:
Mis labios, como dos ruborosos peregrinos,
están prontos, están prontos
a suavizar con un tierno beso
tan rudo contacto.
Julieta:
El peregrino ha errado la senda
aunque parece devoto.
El palmero sólo ha de besar
manos de santo. Romeo:
Pues oídme serena mientras
mis labios rezan, y los vuestros
me purifican. (La besa) Julieta:
En mis labios queda
la marca de vuestro pecado. Romeo:
¿Del pecado de mis labios?
Ellos se arrepentirán
con otro beso. (Torna a besarla)
— Fragmento de la escena V, acto I,
de Romeo y Julieta.
Poco más hay que decir por mi parte de ella, solo escuchar y sentir.
Chopin. Compositor Polaco (1810-1849). Sus obras representan el Romanticismo Musical. En esta ocasión, en Mi bemol Mayor,
este conocido nocturno presenta una forma de rondó, aunque la primera
parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la
segunda parte. Cada vez que se repite se vuelve a emplear ornamentación.
Así, de esta manera, el nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.
Andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó pero de un resultado de una melodía suave que da la sensación de fluir
lentamente, sin dejar de lado una especie de angustia subyacente,
característica de toda la obra de Chopin.
LasuiteBergamasquefue compuestoporDebussyalrededor de 1890,pero fue revisadode manera significativajusto antes desu publicación en1905. Si bien no se sabequé parte de lasuite fueescritoen 1890 ycuántofue escritoen 1905,sabemos queDebussycambiado losnombres de por lomenos dos delas piezas.
"Passepied" se llamaba"Pavane", y "Clair delune" fueoriginalmente titulada"Sentimentale Promenade".Estos nombresprovienen también depoemasPaulVerlaine. Es interesante, sin embargo,tener en cuenta que"PromenadeSentimentale" alude específicamenteauna de las primerascoleccionesde Verlaine, "Poemes saturniens", un hecho queDebussyobviamentetuvo encuentacuando cambióel nombre (ymuy probablemente unagran parte de lamúsica) con el fin desatisfacer tantosuestilo posterior, y la de Verlaine.
Consta de 4 movimientos:
"Preludio" "Menuet" "Clair delune" "Passepied"
El tercer movimientoy más famosode la SuiteBergamasquees "Clairde lune",que significa "luz de luna" en francés.Su nombre provienedel poema dePaulVerlainedel mismo nombre,que también se refierea "bergamasques'ensuprimera estrofa:Votreâmeest unpaysagechoisi/Que vont charmantmáscarasetbergamasques/jouantduluthetdansantetcuasi/Tristessousleursdéguisementsfantasques.
"No hay teoría, simplemente escucha. La fantasía es la ley."
"There isn´t theory, only listen. The fantasy is the law." Claude Debussy
